viernes, 16 de abril de 2021

Falleció por coronavirus el músico argentino Matías Conte

 Tenía 47 años. Fue cantante y compositor de bandas como Las Sabrosas Zarigüellas y La Descarga.


El Instituto Nacional de la Música (INAMU) comunicó la noticia del fallecimiento del música Matías Conte, cantante y compositor que lideró bandas como Las Sabrosas Zarigüellas y La Descarga.



Tenía 47 años y murió como consecuencia de complicaciones de salud provocadas por el coronavirus.
En ese sentido, la INAMU insistió en el comunicado difundido que "ante la situación sanitaria instamos a respetar los protocolos para reducir los contagios en esta pandemia", expresaron.

Durante esta tarde se conoció la noticia del fallecimiento del músico Matías Conte a causa del Covid-19.

Cantante y compositor, lideró Las Sabrosas Zarigüellas, banda de música latina rioplatense con la cual publicó cuatro álbumes y se presentó en los escenarios de todo el país. Son recordados los hits de esta formación,  que sonaron fuerte en radio y TV,  tales como "El muerto se fue de rumba" y "No se va" pertenecientes a su disco de 1995. 

Luego, Conte, formó La Descarga, una big-band de salsa, latín jazz y mambo, con quienes estuvo activo más de 10 años.

"Ante la situación sanitaria que vivimos, instamos a todos y todas a respetar los protocolos para reducir los contagios en esta pandemia. Enviamos nuestras condolencias y acompañamos a sus familiares y amigos en este difícil momento", señalaron desde el Ministerio de Cultura de Nación ante la triste noticia. 



 

miércoles, 14 de abril de 2021

El Covid-19 no aplastará nuestra profunda necesidad de bailar

 La pandemia nos ha privado de algo que une a las personas y brinda una gran alegría, pero la historia sugiere que se recuperará.

La última vez que me paré en una pista de baile fue en marzo de 2020. Fue un revoltijo de miembros que se balanceaban y cuerpos que giraban, saltando al ritmo. Una mujer con un top en tecnicolor dio vueltas en el acto y derramó una bebida pegajosa en la espalda de un hombre que hacía formas frente a ella. No se dio cuenta. Un hilo de amigos se abrió paso al estilo de una conga entre la multitud y pasó a codazos junto a una pareja que se balanceaba inestable. Ellos no se detuvieron. En todas partes la gente se abrazó y besó. Semanas después, todo esto sería temido y prohibido.

Un año después, las bolas de discoteca todavía cuelgan sobre las habitaciones vacías, las clases de salsa están en el hielo y los lugares para bodas permanecen ausentes de los giros intergeneracionales. Los festivales están prohibidos y los carnavales cancelados. Incluso fuera de los eventos y lugares tradicionales, la oportunidad de reunirnos y bailar es una experiencia que la pandemia nos ha negado casi por completo. 

La historia ha demostrado cómo los tiempos de crisis pueden alterar la pista de baile y remodelarla. Durante la pandemia de influenza de 1918, se cerraron muchos salones de baile en los EE. UU. Y Gran Bretaña y la gente soportó medidas de distanciamiento social similares a las de hoy. Durante la Primera Guerra Mundial, la escasez de hombres significó que hubo menos pistas de baile, mientras que en París los bailes públicos fueron prohibidos durante la guerra por completo.

Soldados de la Guardia Irlandesa bailando en Caterham, Surrey, el día de San Patricio, 1923
© Getty Images

Cuando volvió la normalidad, florecieron los clubes de baile. Los locos años veinte y la era del jazz vieron años de energía reprimida, así como trauma y dolor, quemados en la pista de baile con bailes salvajes y enérgicos como el Charleston. Las chicas flapper se acortaron las faldas y se quitaron los grilletes de la feminidad victoriana. "Había algo en el aire", escribió Eric Burns en 1920: El año que hizo rugir la década . “El ritmo de una música distante, música que nunca antes se había escuchado, que hace que quienes la sintieron festejando, ansiosos por retorcer sus cuerpos en contorsiones, sean nuevos y lascivos, incapaces de quedarse quietos”. 

Drag ball, Nueva York, 1988 © Getty Images

Décadas más tarde, durante la epidemia del sida, las discotecas y los bailes de drag se convirtieron en un lugar de refugio para las comunidades queer en medio de una cultura de estigma y hostilidad. Estos lugares proporcionaron, y aún brindan, un espacio crucial para que las personas LGBT se expresen libremente. En la década de 1980, frente a creencias prejuiciosas y no científicas sobre cómo se propagó el VIH, estas pistas de baile se sumergieron aún más profundamente en la política del desafío. La danza y el espectáculo se han mantenido a la vanguardia del activismo por los derechos de los homosexuales. “Nuestra cercanía, nuestro sudor y nuestros besos en la pista de baile se convirtieron en nuestra protesta”, dice David Gere, profesor de UCLA que trabajó como crítico de danza en San Francisco durante la crisis. "Por supuesto que esta vez hay un conjunto diferente de reglas".

Una pista de baile en Dinamarca, 2010 © Universal Images Group a través de Getty

El impulso de bailar es primordial. Cuando no podemos bailar juntos, nos perdemos algo más que una noche de fiesta y una resaca, sino algo que llega al núcleo de lo que es ser humano. Siempre hemos bailado. En la antigua Grecia, los seguidores de los cultos dionisíacos se reunían en el bosque al atardecer para desnudarse, darse un festín, beber vino mezclado con drogas del cuerno de un toro y bailar en un trance extático al son de tambores hipnóticos; Escenas de naturaleza similar se pueden encontrar en los rincones del Festival de Glastonbury. El arte rupestre prehistórico muestra figuras enmascaradas en movimiento, lo que sugiere fuertemente que incluso los habitantes de las cavernas encontraron tiempo para arreglarse para una fiesta. Hasta el año pasado, nuestros calendarios sociales estaban llenos de oportunidades para celebrar; Cualquiera que sea la ocasión y por vergonzoso que sea, lo más probable es que alguien hubiera terminado bailando. 

"La pista de baile nos brinda este espacio alegre donde podemos entablar una relación de confianza con extraños".

No hay fin para las historias de romance que han comenzado con un borracho arrastrando los pies por una pista de baile, pero bailar es más que sexo y amor. Se trata de alegría colectiva. La danza nos proporciona un lenguaje universal, uno más profundo y emocional que las palabras, que nos ayuda a vincularnos con otras personas, a menudo desconocidas. Los antropólogos sugieren que los rituales bailados crean una magia que el lenguaje por sí solo no puede reunir. En Dancing in the Streets: A History of Collective Joy , Barbara Ehrenreich dice que el baile, "especialmente en líneas o círculos", ha proporcionado una forma para que las personas se absorban en algo mucho más grande que ellos mismos y, lo que es más importante, en pequeñas diferencias y rivalidades jugar como una “competencia inofensiva por la destreza de uno como bailarín, u olvidado”. 

Bailando en la calle en Washington DC, junio de 2020 © The Washington Post a través de Getty Images

Para que la danza cumpla esta función evolutiva, tiene que sentirse bien, y lo hace. El movimiento rítmico y la sincronicidad activan el sistema opioide endógeno en nuestro cerebro, por lo que cuando nos movemos juntos, un golpe de endorfinas asegura que también nos sintamos bien el uno con el otro. "Cuando vemos a otra persona hacer lo mismo al mismo tiempo que nosotros", escribe Bronwyn Tarr, bailarina e investigadora del departamento de psicología experimental de la Universidad de Oxford, "parece que 'nos convertimos en uno'". 

Clase de baile para hombres y mujeres, hacia 1946 © Corbis via Getty Images

Si el baile nos une, entonces es natural que el privarnos de él nos haga sentir alienados. La investigación de Tarr ha demostrado que las endorfinas liberadas por el baile pueden ayudarnos a sobrellevar mejor el dolor: es un truco cruel de la pandemia actual que en un momento en que necesitamos sus cualidades salvadoras más que nunca, estamos atomizados. Tim Lawrence, historiador cultural y autor de Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture,ha observado que la ausencia de baile social, o la posibilidad de celebrar en absoluto, ha acentuado los sentimientos de aislamiento. Particularmente en la ciudad, la vida puede ser una rutina solitaria: la danza ofrece un antídoto. “Parece que la gente se siente cada vez más anestesiada, con falta de energía y perdiendo el sentido del deseo por la vida”, dice Lawrence. “La pista de baile nos brinda este espacio alegre donde podemos entablar una relación de confianza con extraños. Ayuda a mejorar nuestra sensación de bienestar ".

Un club en Wuhan después de que se levantaran las restricciones de Covid el año pasado © Reuters

El baile es importante, por lo que no sorprende que, a pesar de las restricciones de la pandemia, la gente haya buscado formas de experimentar la alegría del baile (y algunos se han arriesgado a ser arrestados y se han dirigido a raves ilegales). TikTok, la plataforma de redes sociales en la que las personas comparten e imitan rutinas de baile breves, ha visto dispararse su popularidad. Los clubes nocturnos virtuales, como Club Quarantine, han permitido que miles de personas se sientan más cercanas mientras bailan desde sus hogares a través de la cámara web. Las clases de baile en línea también se han vuelto populares. Gere recuerda cómo su amiga, la bailarina Ana María Álvarez, directora del teatro de danza Contra-Tiempo, ha forjado una nueva tradición. Después de la cena, su familia empuja hacia atrás las mesas y sillas y baila entre ellos. “Esa es la nueva discoteca”, dice. "Las experiencias que puede tener con las personas de su grupo".

Con el fin de la pandemia de coronavirus en el horizonte, el ritmo de la música lejana se puede escuchar una vez más. ¿Cómo sería la danza cuando podamos volver a hacerlo de forma segura? Después de más de un año en el que el contacto físico con extraños se ha asociado con el riesgo, ¿nos sentiremos lo suficientemente seguros entre la multitud como para dejarnos llevar? Cuando Wuhan declaró que su crisis había terminado, la imagen contundente era la de miles de personas bailando con un DJ en una fiesta en la piscina. El hechizo que la danza ejerce sobre nosotros es poderoso y hay mucha energía reprimida para gastar.
Alma Cummings, que bailó durante 27 horas sin parar en 1923 © Gamma-Keystone via Getty Images

En la década de 1920, además de todos los nuevos estilos de baile que golpearon las rodillas, el período vio la llegada de otra tendencia: los maratones de baile, en los que la gente bailaba hasta caer. Alma Cummings, una instructora de baile de 32 años, puso el listón en 1923 cuando bailó el vals y jitterbug durante 27 horas seguidas, superando a seis compañeros masculinos en el proceso. Como ahora sabemos muy bien, es mucho más fácil empezar a bailar que parar. 





lunes, 29 de marzo de 2021

¿CUÁNTO TIEMPO SE TARDA EN APRENDER SALSA?

 

Existe una teoría que implica que una vez que pones 10,000 horas de práctica en algo, te convertirás en un maestro en eso. Mucha gente me pregunta, ¿cuánto tiempo se tarda en aprender salsa? Bueno, puedes relajarte, definitivamente no te llevará 10,000 horas (o al menos espero que no).

Sin embargo, antes de responder la pregunta, cubramos cinco cosas que te harán bailar primero.

1. Clases grupales

Las clases grupales son probablemente las formas más rápidas y fáciles de aprender salsa a la vez que son divertidas. La mayoría de las escuelas de salsa tienen lo que se conoce como clases grupales sin cita previa y estas suelen suceder una o dos veces por semana. Si nunca antes ha hecho salsa, esta es la forma más fácil de comenzar.

Te animas en una clase grupal y obtienes una introducción rápida y fácil a bailar salsa. El maestro generalmente comenzará la clase con un calentamiento para que usted se relaje y emocione. Luego pasarán a darle una versión concisa de cómo funciona la salsa, explicando el paso básico y el ritmo de la música. En este punto aprenderás un movimiento o dos en la clase, lo bailarás un par de veces y cambiarás de pareja y voilà, has comenzado tu viaje de aprender a bailar salsa.

Lo bueno adicional de las clases grupales ( aparte del hecho de que todos los demás en la clase también son principiantes ) es que es una excelente manera de conocer gente. No es necesario que vengas con un compañero de baile, por lo que puedes venir con un amigo o incluso montar solo. La mayoría de las clases grupales se organizan de manera que se adapten a todos.

2. Música

Escuche música salsa: asegúrese de entender lo que está bailando y de que puede encontrar los diferentes ritmos. Para llevarlo aún más lejos y en palabras de Frankie Martinez, cuando bailas, debes formar parte de la banda haciendo de tu cuerpo un instrumento para complementar lo que se está tocando.

3. Clases y cursos privados

Una vez que hayas tomado algunas clases grupales, definitivamente te recomendaría que tomes algunas clases privadas con un gran maestro. En una clase grupal, el maestro se ocupa del grupo y, por lo tanto, no recibe una " atención personal individual ". En una clase privada, todo se trata de  ti . Todas sus peculiaridades, problemas y malos hábitos se solucionarán y también obtendrá una comprensión mucho más profunda y personal de cómo funciona la salsa.

Sin embargo, hay un inconveniente: las clases privadas no son baratas. Si no puede pagar clases privadas, definitivamente debería considerar hacer algún tipo de grupo focal, curso o taller que se ejecute durante un período de tiempo que continuamente se construya sobre una base. No aprenderá tanto como lo haría en una clase privada, pero definitivamente comenzará a comprender mejor cómo encaja todo.

4. Sociales

Una vez que haya aprendido los conceptos básicos y cómo hacer algunos movimientos, es hora de que el pedal golpee el metal. ¿Asumo que la razón por la que estás aprendiendo a bailar es para que realmente puedas bailar? Bueno, entonces deberías estar bailando socialmente. Esta es la forma número uno garantizada de mejorar tu baile .

¿Imagina ir a la universidad y obtener un título, pero negarte a conseguir un trabajo en el mundo real? Eso es exactamente lo que se siente cuando asistes a clases todo el tiempo pero te niegas a subir a la pista de baile social. Tienes toda la teoría y ninguna experiencia.

5. Ponte a prueba

Fíjese metas y desafíese constantemente, especialmente cuando esté en eventos sociales.

Recomiendo lo siguiente:

Chicos:

A. Pídale a cada dama que baile al menos una vez en cada evento social al que asista. Para su información, todas las mujeres se refieren a todas las mujeres , desde el principiante hasta el baile avanzado ( y como complemento a esto, aprenda a no  tomar el rechazo como algo personal . Si alguien dice "no", simplemente continúe ).

B. Concéntrese en dominar y perfeccionar un movimiento a la vez. Dominar un movimiento significa que puedes llevar a diferentes tipos de seguidores con éxito al movimiento, incluso si (i) no estaban en la clase donde se enseñó el movimiento, (ii) aprendieron a bailar en otra escuela y (iii) es un principiante absoluto.

C. Aprenda a desarrollar su propio estilo y no sea simplemente una copia de su instructor.

Damas:

a. No temas pedirle a la gente que baile si no te lo están pidiendo.

B. Haga todo lo posible por dejar ir y sentir una ventaja en lugar de predecirlo o pensarlo demasiado.

C. No diga “no” cuando se le pida bailar (a menos que la persona le lastime físicamente o sea verbal o físicamente inapropiada cuando baila). Empiece a considerar cada baile como una oportunidad de aprendizaje, especialmente con las personas con las que no le gusta bailar. Ponte a prueba para ver qué tan bien puedes seguir incluso la pista más escandalosa o aburrida.

Ok, ahora que he enumerado las cinco cosas que te harán bailar mejor, creo que es hora de responder la pregunta que todos estaban esperando.

¿Cuánto tiempo se tarda en aprender a bailar salsa?

Bueno, eso depende. (Dudo que esa sea la respuesta que estabas buscando, pero bueno, es la verdad).

Algunas personas tardan meses y otras tardan años, en función de tantas variables diferentes. Sin embargo, diría que se aplican tres cosas por encima de todo:

1. Cuanto más tiempo dedique, más rápido aprenderá y más aprovechará sus esfuerzos.

2. Conocimiento, confianza y creatividad: primero, debes aprender las reglas (conocimiento), luego debes seguirlas (confianza), y solo una vez que las domines podrás doblarlas o romperlas (creatividad).

3. Date cuenta de que no importa lo bueno que te vuelvas, siempre estarás aprendiendo. En realidad, cuanto más aprenda, más comenzará a darse cuenta de lo poco que sabe. Es un viaje, no un destino, ¡así que asegúrate de divertirte siempre en el camino!

Fuente: GO LATIN DANCE




CONSEJOS PARA BAILAR CON TACOS

 Aprender a bailar con tacos fue una de las partes más frustrantes de mi temprano viaje a la salsa.

El primer par de zapatos de salsa que compré no me agarró el pie de la manera correcta. Las correas no proporcionaban suficiente soporte y sentí que me iba a volcar cada vez que daba un paso.

El segundo par tampoco le quedaba bien; mis dedos meñique y anular asomaban a través de las correas delanteras de una manera extraña y me hicieron sentir como si estuviera caminando con uno de esos separadores de dedos de pedicura en mis pies, la forma en que imagino que se siente un pato mientras camina.

El tercer par fue un completo desastre. Cada vez que daba un paso, mi tacón estrecho se salía de la parte trasera del zapato y creaba una sensación de rebote, de arriba hacia abajo, de arriba hacia abajo, de arriba hacia abajo, que me volvía loca y me ponía la piel roja y en carne viva después de un par de horas de baile.

Los zapatos de baile de salsa, en promedio, cuestan alrededor de $ 10.000, así que mientras seguía probando diferentes estilos y marcas, no solo estaba acumulando un armario lleno de zapatos apestosos que no me quedaban bien, sino también una factura de tarjeta de crédito muy grande que no podía. No pagaré con mi salario de nivel de entrada y mi caro apartamento en la ciudad.

Durante ese primer año, compré 12 pares de zapatos diferentes, cada uno de un estilo o marca diferente. Busqué zapatos en línea, pedí un par personalizado de Inglaterra y manejé casi dos horas para ir a una tienda de zapatos de baile de salón para poder probármelos en persona.

Me obsesioné con encontrar el par de zapatos adecuado porque pensé que si pudiera encontrar el par adecuado, podría moverme con más gracia, mantener el equilibrio y dar un paso más rápido. Sabía que los zapatos adecuados no resolverían todos mis problemas de baile instantáneamente, pero pensé que mejorarían algunos de ellos.


Finalmente, encontré mi par perfecto de zapatos de baile. Cinco años después, ahora que puedo bailar socialmente tan bien con zapatos de calle de tacones de cuatro pulgadas como con mis zapatos de baile perfectos, me di cuenta de que mi tumultuosa relación con los tacones ese año tenía más que ver conmigo y mi nivel de habilidades de baile que los propios zapatos.

Encontrar el par de zapatos de baile adecuado  es  realmente difícil, no lo niego en absoluto. El corte del estilo tiene que coincidir con tu pie, y el material y la marca del zapato realmente marcan la diferencia. También lo hace la colocación del talón. No todos los zapatos de baile se crean de la misma manera, y no todas las marcas se adaptan bien a la forma y el tamaño únicos de sus pies.

Pero lo que importa incluso más que los zapatos con los que bailas, son los músculos de tu cuerpo y cómo los usas.

Cuando comencé a bailar salsa, mis pies (y tobillos y pantorrillas) no eran lo suficientemente fuertes para soportar mi baile. No había desarrollado el tipo correcto de músculos en estas partes del cuerpo, ni había aprendido a usarlos de la manera correcta para transferir mi peso o generar movimiento desde el piso. Entonces, aunque seguí cambiando mis herramientas, mejorando la calidad a medida que avanzaba, no me había tomado el tiempo para aprender a usarlas, por lo que no vi ningún cambio en mi baile. Fue como comprar un nuevo horno pensando que me convertiría en un mejor panadero, sin tomarme el tiempo para experimentar con diferentes recetas en la cocina.

Encontrar el par de zapatos adecuado es importante, y es probable que tenga que invertir en algunos estilos diferentes que no le funcionen tan bien antes de encontrar el par perfecto. Eso es solo parte del proceso de compra de zapatos de baile: los zapatos se estiran y cambian a medida que baila con ellos, por lo que incluso si se los prueba primero, es posible que no sean del todo lo que desea después de algunas clases o salidas nocturnas.

Pero ten paciencia cuando empieces a bailar con tacones. Se necesitan horas de práctica para desarrollar la fuerza que necesita para sentirse cómodo con sus zapatos de baile latino. Recuerde, como con cualquier cosa, si sigue practicando, mejorará, y todas esas cosas que se sintieron tan frustrantes al principio eventualmente desaparecerán también.

Si estás buscando tu par perfecto de zapatos de baile latino, a continuación te damos algunos consejos para tener en cuenta que también te ayudarán, así como algunos consejos para fortalecer tus pies y tobillos.

Consejos para comprar zapatos de salsa

  • Comience con un tacón bajo y acampanado. Créame, no hay nada sexy en tambalearse y desequilibrar a su pareja porque en realidad no puede bailar con los zapatos que está usando. Comience con un talón de 2 pulgadas o 2,5 pulgadas y luego aumente hasta un talón más alto (3 pulgadas, 3,5 pulgadas o 4 pulgadas) a medida que aumenta la fuerza y ​​la estabilidad en sus pies y tobillos. Y recuerda, ¡todas las personas que ves en la pista de baile también comenzaron desde el principio! Puede parecer que nunca tuvieron problemas para bailar con los tacones, pero créanme, ¡lo hicieron! Se le baile en s uper, tacones de aguja atractiva alta antes de lo que piensa.
  • Calcule la forma de su pie, luego busque un estilo que combine. ¿Tienes un tacón estrecho? Luego busque un estilo de zapato que tenga una copa de talón más alta y cónica. ¿Dedos de los pies cortos? Un estilo con muchas tiras en los dedos puede no ser el mejor para ti. Arcos altos? Vaya con un zapato que tenga correas que pueda envolver debajo del zapato y alrededor de su arco. Si no puede probarse los zapatos en una tienda, hable con un representante de la compañía de zapatos por teléfono o por correo electrónico antes de realizar el pedido. Pueden ayudarlo a encontrar el mejor estilo para su pie en particular y explicar cómo su tamaño y ajuste se compara con otras marcas. También puede usar la tabla a continuación para ayudarlo a determinar la forma de su pie.
  • Elija una talla de zapato de baile que sea 1 o 2 tallas más pequeña que su zapato de calle. Debido a que los zapatos de salsa se estirarán mientras baila con ellos y los 'ablandarán', usted quiere que estén súper ajustados y ajustados cuando los compre por primera vez.

Consejos para fortalecer los pies y los tobillos

  • Concéntrese en usar la pelota y los lados internos de sus pies mientras baila a través de cada paso. Usar la parte correcta de tus pies es muy importante para desarrollar el tipo correcto de fuerza muscular para el baile latino. Practique sus pasos básicos y otros simples (como un Suzy Q o caminar hacia adelante) poco a poco , y con la atención adicional de cómo se está usando sus pies. Debes asegurarte de mantener tu peso sobre el metatarso de tus pies y empujar de un paso a otro con el borde interior de tus pies.
  • Calienta con elevaciones de pantorrillas y ejercicios de apuntar y flexionar. Antes de ponerse los zapatos de baile, caliente sus músculos con estos ejercicios. Intenta hacer 20 repeticiones, 3 series en cada pierna. También puede envolver una banda de resistencia ( como esta ) alrededor de la punta de los pies para aumentar la intensidad del ejercicio. Es importante hacer cada repetición lentamente y realmente concentrarse en usar los pequeños músculos de su pie mientras empuja hacia el punto y tira hacia atrás para flexionar el pie. ¡Si apresura el ejercicio, no verá el mismo tipo de resultados! Para aumentar aún más su fuerza, intente mantener el equilibrio sobre un pie durante un período prolongado de tiempo al final de una serie de elevaciones de pantorrillas.
  • ¡Practica con tus tacos de baile! Este parece obvio, pero siempre me sorprende la cantidad de bailarines que veo practicando con zapatos planos o de calle. Si quieres mejorar bailando con tacones, tienes que intentar bailar con ellos . Después de calentar los músculos con los pies descalzos o con zapatos planos, póngase esos zapatos incluso si eso significa que va a tambalear un poco más.

Fuente: POR BRIELLE FRIEDMAN  BLOG , GENERAL DANCE




Celeste Delise: Bailarina profesional de Salsa/ Coreógrafa / Instructora / Dance Coach

 


¿Qué característica personal considera que fue determinante para poder acompañar a sus alumnos desde el coaching?

He sido bailarina desde muy pequeña y profesora de baile desde hace más de 20 años. Esa experiencia, y mi pasión por el baile, son las que me permiten conocer mejor a mis alumnos y brindarles lo que necesitan, ya sea confianza, diversión, entrenamiento físico y mental, sociabilizacion, adrenalina. Porque no todos buscan lo mismo cuando toman clases de baile, pero sí todos necesitan ser motivados de alguna manera.

- ¿Qué aporta la visión femenina como guía en el proceso?

Son muchas las mujeres que se han animado a BAILAR a partir de la cuarentena y a través de la modalidad online, retomando eso que tenían como materia pendiente o que gracias a la tecnología les permite hacerlo en el horario que ellas quieren o pueden. Siempre me gustó trabajar con grupos de mujeres y creo que hoy, con mis cuarenta y pico, siendo madre de dos hijos pequeños y profesional del baile, podemos conectar desde la empatía. Les trato de mostrar que si una quiere puede hacerse el tiempo para bailar, para hacer lo que tanto nos gusta y nos hace felices. Bailar es un arte sanador y me encanta abrir esa puertita en la gente.

- ¿Qué es el éxito para usted en este tipo de coaching?

El éxito para mi es verlas disfrutar y mejorar clase a clase. Es verlas dar el 100 porciento. Es alentarlas a filmarse y ver sus videos en las redes, es alentarlas a competir, a exhibir. El éxito es verlas animarse siempre a un poco más. Amo ver a la gente bailar y disfrutar de la música, olvidándose de sus problemas, aunque sea por ratito. Porque como bien dice la canción, y yo lo adapto: "las penas se van bailando".




- ¿Con el fracaso se puede aprender? ¿Cómo hay que tomarlo?

Los fracasos son necesarios para corregir el rumbo, encontrar nuevos caminos y seguir intentando. Son puro aprendizaje si logramos dejar el enojo de lado y poder ver más allá.

- ¿De qué manera influyen en el coaching las experiencias vividas?

Agradezco a mis grandes maestros y a la vida por haber podido bailar en escenarios de China, EEUU, Europa y Latino América. En mi caso personal, trato de atesorar las experiencias vividas, aunque es muy importante la escucha atenta a las necesidades de nuestros alumnos que, claramente, son diferentes a las nuestras. Hay que reinventarse y capacitarse siempre.



Datos de contacto: Celeste Delise - Ciudad Autónoma de Buenos Aires -
Tel. (011) 3125 3167 - IG: @
celestedelise - FB: celeste.delise1


Fuente: Revista Caras 




sábado, 20 de marzo de 2021

¿Por qué malos bailarines creen que son buenos?

 

Seguro que conoces a alguien que se cree todo un experto/a en salsa o bachata cuando a todas luces su nivel es mucho menor del que cree. ¿por qué ocurre esto? Bueno, aquí tienes una posible explicación.

El efecto Dunning-Kruger es un sesgo cognitivo bastante habitual que se da durante el aprendizaje de cualquier habilidad, en el que se una vez alcanzado un mínimo de nivel, la persona sobreestima sus capacidades pensando que sabe más de lo que realmente sabe. Sin embargo a medida que va aprendiendo, la tendencia es la contraria, se da cuenta de que le queda mucho por aprender y subestima su nivel real. Lo curioso es que aun alcanzando el nivel experto, aunque sabe que tiene más nivel que la mayoría, se sigue subestimando.

Si este efecto no existiese, la gráfica sería la siguiente:
En el eje horizontal tienes el nivel real de esa persona, desde el cero hasta el nivel experto.

En el eje vertical tienes la misma escala, desde el nivel cero hasta el experto, pero en este caso se representa el nivel percibido sobre uno mismo. Es decir, cuánto nivel cree esa persona que tiene.

Según vas aprendiendo, piensas que tus habilidades van mejorando. Una progresión lineal.

En teoría.

Pero los estudios no dicen eso. Lo que sucede es esto otro, teniendo en cuenta el efecto Dunning-Kruger:
Hay tres zonas clave:

Zona 1
Como ves en la gráfica, al poco tiempo de aprender a bailar, la persona cree que baila muchísimo mejor de lo que sabe en realidad. En unas personas puede demorar más o menos tiempo, y variar su percepción, pero al final casi todos pasamos por ahí. Aquí uno no es consciente de todo lo que realmente le queda por aprender y es en esta zona es donde suelen aparecer los típicos alumnos listillos que creen saberlo todo, o incluso los que se aventuran a dar clases ellos mismos después de unos meses bailando. Podrás reconocerlos también porque solo quieren recibir clases de grandes maestros, el resto no tiene nada que enseñarles. Por supuesto el hecho de llevar 5, 10 o 15 años bailando tampoco es un indicador fiable del nivel.

Zona 2
A medida que el bailarín o la bailarina va aprendiendo más, se da cuenta de todo el camino que aun le queda por recorrer para tener realmente un buen nivel. Un golpe de realidad. En este momento la percepción de su capacidad baja drásticamente, digamos que se hace un poco más humilde. Por supuesto el carácter de cada uno también influye, pero suele suceder así.

Zona 3
Y por último cuando el bailarín ya tiene un nivel real experto sucede que, a pesar de ello, nunca se valora como realmente es. Sufre del síndrome del impostor.

Estupendo, pero entonces ¿cómo saber en qué punto de la gráfica estás? ¿cómo salir de ella e intentar que se parezca más a la primera?. Aquí tienes algunas ideas:

  • Intenta no estar siempre cómodo. Cuando te encuentres mucho tiempo haciendo lo mismo, prueba cosas nuevas. Cambia de profesores. Apúntate a técnica de chico/chica. Aprende otros estilos de baile.
  • Pide consejo a expertos bailarines, al menos conoce su opinión sobre tu forma de bailar. Eso te dará una idea de a que altura del eje horizontal te encuentras. Pero cuidado, a expertos, no a falsos expertos. Es fácil que alguien que se encuentre en la zona 1 pueda parecer un experto, cuando no lo es. Los expertos reales suelen ser aquellos que a pesar de tener muy buena técnica o sentido del ritmo nunca olvidan los básicos.
  • Aparta tu ego. Tener 1000 fans en Facebook o 2000 likes en instagram no significa que tengas más nivel que uno que tenga 5 o que ni si quiera tenga cuenta en redes sociales. No confundas fama con conocimiento. El hecho de estar en un grupo de baile o hacer actuaciones tampoco te hace mejor por defecto. Es cierto que puede ayudar a mejorar más rápidamente, pero no lo tomes como referencia.
  • Si ves vídeos tuyos y sientes algo de vergüenza, es buena señal, has progresado. Reflexiona sobre el momento en el que te grabaste o te grabaron, ¿creías que tenías ese nivel realmente?
  • Sigue aprendiendo, el baile es algo vivo, pese a que cada estilo tiene sus raíces, está en continua fusión. Aun siendo experto, no deberías plantarte y decir, ya lo sé todo. Aunque desgraciadamente eso se suele dar con bastante menos nivel.
De todas formas que ocurra así no tiene porque ser malo. Ese chute inicial de confianza viene bien para no desmoralizarse al empezar, es una forma de aprender más rápido y con más motivación. Y el detalle de no creérselo, aun siendo experto, viene bien para no caer en el error de que ya lo sabemos todo. Solo es cuestión de ser consciente de todo esto y actuar en consecuencia. 










sábado, 13 de marzo de 2021

¿Qué hace grande a un gran bailarín?


 Si ha asistido a algún evento de salsa, debe haber notado que algunos bailarines realmente sobresalen mientras que otros no son tan impresionantes. Esto se debe al hecho de que ciertos bailarines son simplemente geniales. Mientras que otros se conforman con la mediocridad, otros prosperan por la excelencia, y esa es la diferencia. 

Sin embargo, ¿cuál es la diferencia entre un buen bailarín y uno mediocre? ¿Cuáles son esas características que hacen realmente grande a un bailarín? Bueno, no es solo una cosa, por lo que a continuación encontrará algunas consideraciones importantes.

Superar las excusas

Si escuchas a un bailarín dar una excusa de por qué no puede practicar, eso es una señal de mediocridad. Un gran baile nunca va a dar excusas para este tipo de cosas, simplemente pasará por la práctica con toda su dedicación y devoción. Eso es lo que se intenta promover con nuestras clases de salsa.

Usar videos y espejos

Bailar se trata de poder identificar tus lados fuertes y débiles. La única forma de hacerlo es echar un vistazo a tus movimientos desde una perspectiva diferente. Por lo general, eso se hace y se logra a través del espejo. Otra cosa que puedes aprovechar son las grabaciones de video. En cualquier caso, la autorreflexión es absolutamente fundamental.

Aprender a bailar sin pareja

La verdad es que practicar solo es algo especialmente bueno para ti. Al mismo tiempo, es importante entender que tu pareja te está brindando algún tipo de consuelo al que no deberías acostumbrarte. En  lecciones de salsa, estamos en contra de caer en zonas de confort; esto es importante y debes tenerlo en cuenta. Con esto en mente, no debe depender de alguien que lo apoye todo el tiempo. Aprender a ser independiente es particularmente crítico y es capaz de ayudarte mucho.

Esforzarse por hacer nuevos descubrimientos

Esto es algo que tendrías que tener muy en cuenta, y eso es seguro. Para ser un gran bailarín, debes esforzarte siempre y constantemente por hacer descubrimientos que sean nuevos no solo para ti sino para tu entorno. La superación personal es fundamental.

Por supuesto, hay algunas otras cosas importantes que quizás quieras tener en cuenta cuando se trata de eso, pero estas son solo algunas de las puntas del dedo del pie. Son realmente importantes y pueden ayudarlo de manera significativa, por lo que es posible que realmente desee dar cuenta de ellos.




Clases de baile para abuelos

 

6 beneficios que les aportará

Las clases de baile para abuelos son mucho más que una manera de alimentar su vida social o de pasar el rato. Las personas mayores pueden disfrutar de muchos beneficios gracias al baile. De hecho, las clases de baile son uno de los ejercicios que más se recomiendan para las personas de la tercera edad, sin importar si tienen alguna patología, siempre y cuando no sea una que les impida el movimiento.

Beneficios de las clases de baile para abuelos

Ya hemos comentado muchas veces las ventajas y beneficios que bailar tiene para nuestro organismo. Las personas mayores no son la excepción. De hecho, en nuestro centro de Barcelona contamos con niveles, horarios y clases enfocadas especialmente a este grupo. Cada vez son más las personas que quieren apuntarse a clases de baile para abuelos y disfrutar de sus beneficios. Estos son algunos de los más destacados:

Mejora su coordinación

En las clases de baile se aprende a mover brazos y piernas a la vez al ritmo de la música. Esto suena fácil, pero no lo es tanto, y requiere de un trabajo constante para lograr hacerlo. Este trabajo hará que, poco a poco, las personas mayores que están en clases de baile, mejoren su coordinación.

Potencia su memoria

Una vez que se han aprendido los pasos básicos de una modalidad de baile, se pasa a hacer coreografías que los alumnos deben memorizar. Esto pondrá a trabajar su memoria y, por tanto, la mejorará.

Previene de enfermedades neurodegenerativas

Tras años de investigación, ya todos sabemos que no hay nada mejor para evitar enfermedades como el Alzhéimer o el Párkinson que mantener la mente ocupada. Las clases de baile no solo consiguen eso, sino que la ponen a trabajar a tope, potenciando su capacidad. 

Sube el estado de ánimo

Hay muchas razones por las que las clases de baile para abuelos mejoran su estado de ánimo. Por ejemplo, salen de casa, se relacionan con otras personas, conocen gente nueva y hacen amigos, y, además, sienten la satisfacción de estar logrando algo: aprender a bailar. Muchos que estaban solos, incluso han encontrado una pareja en las clases de baile para abuelos.

Estimula la circulación

Ni estar sentado ni de pie mucho tiempo es bueno para la circulación. Para activarla, es necesario moverse, y eso es precisamente lo que se consigue con el baile. No hay duda de que es una actividad excelente para las personas mayores que comienzan a sufrir problemas con la circulación.

Fortalece músculos

Los músculos y las articulaciones pierden fuerza durante la vejez. El baile ayuda a que ambos se fortalezcan y así se puedan realizar actividades diarias sin molestias.

Hay una amplia variedad de clases de baile para abuelos entre las que se puede elegir. Claro, la elección dependerá del estado físico de la persona y de su capacidad de aprendizaje.




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