miércoles, 19 de agosto de 2020

Escuelas de Baile, ¿Retener a mis alumnos o conseguir nuevos?

 

Tu escuela de baile tiene alumnos que apostaron por tu negocio, has dado clases, entrenamientos, has fomentado la salud física y creado ese vínculo con ellos, pero te has preguntado realmente ¿cuál es el costo de retenerlos?, o en cambio, ¿qué tan caro es adquirir un alumno nuevo? Como dueño de una escuela de baile, debes hacerte estas preguntas, porque como todo negocio debe ser administrado y rentable.

Tu escuela de baile es tu pasión y es tu apuesta, es tu deber mantener a alumnos actuales para que sea sostenible en el tiempo. Cada alumno es generador de nuevos alumnos, siempre y cuando te asegures de prestar un servicio de calidad y un producto que deseen volver a adquirir.


En el siguiente artículo te hablaremos sobre:

  • Costo de retención vs. Adquirir un nuevo alumno en una escuela de baile.
  • Que es un costo de retención.
  • Cuánto cuesta adquirir un nuevo alumno. 
  • ¿Es mejor retener o adquirir nuevos alumnos en mi escuela de baile?.
  • Ventajas de mantener a los alumnos en tu escuela de baile.
  • 4 estrategias para retener a los alumnos y cómo utilizar las herramientas tecnológicas a tú favor.

¿Qué es costo de retención?

Para las empresas y claro está para tu escuela de baile es de vital importancia retener a los alumnos. Esto lo logras dando un producto de valor y generando esa fidelidad con tu servicio, los alumnos se mantendrán según su experiencia de alumno, y eso debe ser uno de tus objetivos. El costo de retención se refiere a los costos asociados para que el alumno esté satisfecho, sea atendido igual y hasta mejor generando así su confianza.

El costo de retención es interpretado también como valor de la vida de un alumno (LTV o Lifetime Value). Este debe ser siempre menor al CAA que es el costo de adquisición de un alumno. Buscar un alumno nuevo, iniciar una campaña de marketing y lograr la conversión hasta el cliente final. 

Siempre es más costoso adquirir, que el mantener a tus alumnos actuales. Los alumnos son referentes de más alumnos, son esas estrellas que demuestran que das un servicio de calidad y que este se mantiene en el tiempo.

¿Cuánto cuesta adquirir un nuevo cliente?

El costo de adquisición de un alumno o CAA, es el resultado de los recursos empleados para obtenerlo. Siempre requerirás invertir para poder ofrecer tu producto o servicio, dar ventajas con tu centro alumnos, crear una campaña en las redes sociales, invertir en un software de gestión de escuelas de baile, expandirte, y todo esto representa CAA.

En una escuela de baile debe su vida a la permanencia de sus usuarios, pero para poder mantenerlos debes captarlos, y es allí donde comienzan los CAA. Es normal pensar que más alumnos representan más ingresos, pero a eso hay que deducir el CAA y este deberá ser menor al LTV, para que tu negocio sea rentable. 

Los clientes en tu escuela de baile  invierten en sí mismos y confían en vos para lograr esos cuerpos saludables, es tu deber como emprendedor expandirte y generar una cartera de alumnos más amplia, y para ello debes tener presente el CAA.

¿Es mejor retener o adquirir nuevos alumnos en mi escuela de baile?

Como dueño de tu negocio o de la Escuela de Baile, tienes que saber que adquirir nuevos alumnos siempre será más caro que mantener los que ya tienes. Es sencillo, si tu LTV (Life Time Value) es más alto que tú CAA simplemente estás perdiendo dinero. Tus alumnos deben generarte ganancia, no hacer que la pierdas, pero antes de tener clientes sí debes invertir para captarlos.

Toda organización o Escuela de Baile debe asegurar los recursos financieros. Es por ello que invertir para lograr la fidelidad de tus alumnos es algo natural, cuando logras concretar tu servicio hacia una persona o grupo de personas, debes incluso aplicar encuestas de satisfacción para estar seguro que ellos están de acuerdo con lo que tu escuela de baile  les está brindando. 

Muchas veces los emprendedores no tienen claro que no basta sólo con vender, hay que preguntar al cliente qué le pareció el servicio. Cuando sabes qué opina tu alumno-cliente de vos, estás listo para ofrecerle más, darle un plus, incurrir en LTV, que se sienta atendido, y que sea participe con otros de los logros de tu escuela de baile.

Hay una fórmula muy importante que nos ayuda a saber el CAA (Costo de adquisición de alumno), es la siguiente:

  • Decide el periodo de tiempo a evualuar, puede ser mensual, bimestral, trimestral, etc.
  • Chequea la inversión total en marketing y ventas (que incluyen todas las campañas pagadas por redes sociales,  sueldos, comisiones, bonos, etc.).
  • Divide ese gasto de inversión entre el número de alumnos nuevos adquiridos durante ese periodo.
  • El número que obtengas es el costo de adquisición por cada alumno.

Te recomendamos visitar el Blog de CONESI donde podrá encontrar mas artículos de marketing.


Ventajas de mantener a los clientes en tu escuela de baile

El costo de mantener a los alumnos es bajo en comparación con las ganancias que estos proporcionan. Las tasas de retención de alumnos de apenas un 5% incrementan las ganancias entre un 25% y un 95%. Es por esto que mantener o retener al alumno siempre será muy ventajoso.

Tu escuela de baile debe aprovechar estas ventajas, y reinvertir inteligentemente, ya que gracias a estas obtendrás los recursos para atender y captar otros alumnos. Debes aplicar encuestas de satisfacción del cliente que te indiquen si está dispuesto a volver a comprar, con estas respuestas tendrás una base de datos para la tasa de retención de los alumnos-clientes justificada. 

Entre las ventajas tenemos:

  • Evitas la pérdida de suscriptores en tu escuela de baile

Cuando los alumnos quedan satisfechos, hablarán bien de vos, y si inviertes en retenerlo más aún, esto hace que no pierdas suscriptores actuales e incluso potenciales en tu escuela de baile.

  • Generas la compra reiterada e incrementa tus ingresos

Este es el punto de la retención, incluso si vendes artículos para bailarines, tus mismos alumnos los adquirirán. Tu servicio para los bailarines, debe tener ese atractivo para lograr la compra reiterada, que genera ganancias y sostenibilidad en el tiempo, que la experiencia de tus alumnos-clientes sea la mejor.

  • Creas la frecuencia o periodo medio de cobro

Es un ingreso continuo, puedes contar con ello para gastos recurrentes, es decir, fijas un ingreso.


4 estrategias para retener a los clientes

Hay estrategias que puedes aplicar para lograr la retención de la que te hablamos en este artículo, de esta manera tendrás ese % de ingreso en función de la tasa de retención, a continuación 4 estrategias para retener a los clientes:

1. Trata a los clientes como si fueran los únicos

El trato a tu alumnos-cliente, debe ser el mejor y algo que cuidar en tu negocio o escuela de baile. Comunicar un buen trato, ser cordial y tener una política de comunicación con tu alumno-cliente, son pieza clave. El alumno, es esa joya que te costó adquirir y debes tratarlo muy bien.

Si un alumno no es bien recibido, es tratado de forma descortés, no lo pensará dos veces y se irá a entrenar a otra escuela de baile, que su experiencia no sea perjudicial al contrario, porque es un riesgo que no puedes correr. En cambio, si tu buen trato es el plus que les gusta, les dirán a sus conocidos que entrenen contigo también.

2. Aprende y conoce a tu alumno-cliente

Actualmente hay estrategias de manejo de datos que ayudan a conocer a los alumnos, con los cuales puedes obtener información valiosa sobre edad, gustos, entrenamiento que prefieren. Incluso si tienes un software de gestión de tu escuela de baile podrás saber qué clase se llena más, por ejemplo salsa o bachata y ofrecerla en otras escuelas.

La escuelas de baile permiten a sus alumnos mejorar sus vidas, llegar a ser la mejor versión de sí mismos, y tu como clave en esto debes saberlo. Ofrecer productos en este ramo, y tener un excelente trato con el alumno-cliente van de la mano.

3. Haz un filtro entre clientes

¿Sabes quién invierte más en vos que los demás? Hay alumnos que te siguen en las redes y otro que no, algunos están socialmente interactuando contigo en la web, y otros que no, pero a pesar de eso el dato vital, ¿qué tanto invierten los alumnos? Los que invierten más deben ser enmarcados en una categoría,  los medianos en otra y sucesivamente con los que menos inviertan. Estar en tiempo de ocio nunca significa que debes olvidarte, los emprendedores saben que el tiempo es oro y que hay que conservarlo generando estrategias para atender mejor a los alumnos.

4. Tu marca es tu firma

Cada vez que un alumno-cliente habla excelente de vos, está promocionando tu marca, y tu debes prestar un servicio de calidad absoluta. Mostrar tus redes, lograr aprovechar para mencionar y crear talleres que te potencien como profesional bailarín con tu marca, incluso podes ser un influencers. 


Conclusión

La retención de tus alumnos-clientes es una pieza clave y lo es también la adquisición de nuevos, pero la principal diferencia es en los costos: es más caro adquirir qué retener. En este artículo pudiste aprender de estrategias para lograr esa retención y analizamos estas diferencias. Muchas veces, un simple gesto y una buena comunicación con tu alumno-cliente son ese plus que él buscaba. 

Tu escuela de baile debe cumplir estos retos:

  • Debe estar al día con la tecnología.
  • Emplear las redes sociales
  • Usar software de gestión especializados en escuelas de baile.

De los miles de seguidores y personas que saben de tu negocio no todas comprarán tu servicio, pero destacar y lograr la retención no son opcionales.

Te invitamos a visitar nuestra pagina web y aprender de otros temas interesantes.

Fuente: CONESI, Agencia de Marketing 


domingo, 9 de agosto de 2020

Orquesta IRAWO de México

 IRAWO significa ESTRELLA en la lengua YORUBA de origen africano.

IRAWO es una orquesta de salsa que surge con el propósito de rescatar el sonido de la SALSA DURA de los años 70, creada  en New York y Puerto rico, para llevar su concepto a las nuevas generaciones.

Entendida e interpretada desde la visión del músico mexicano, lo que la hace una orquesta que interpreta Salsa hecha 100% mexicana con un sonido moderno, dinámico, lleno de energía y único. 


La ORQUESTA IRAWO está compuesta con músicos que cuentas con una trayectoria en la que participado con grandes figuras internacionales de la salsa, así como de otros géneros como el rock, pop, música mexicana y jazz, lo cual se proyecta en su gran nivel de ejecución. 


ORQUESTA IRAWO es para el publico mexicano e internacional, salsero, conocedor, exigente y para todo aquel apasionado por el baile y el goce. 

¿Quien es el directo JORGE BAUTISTA? 

Jorge Bautista, músico originario de la ciudad de México, comienza el estudio de la percusión a la edad de 5 años por tradición familiar. 

El timbal, conga y bongó son los primeros instrumentos de percusión que estudia de manera empírica hasta que a la edad de 15 años estudia música en la escuela autónoma de música durante 5 años, para después diversificar su conocimiento en la percusión de barias partes de Latinoamerica como: Colombia, República Dominicana, Cuba, Perú, Brasil entre muchos otros, así como de África. 

Por su gran versatilidad, ha sido invitado a impartir clínicas en diferentes ciudades de la republica mexicana asi como varios paises como Estados Unidos, Honduras, Colombia y Guatemala.

Actualmente músico patrocinado por las marcas de instrumentos mas importantes a nivel mundial como: GON BOPS, TAMA, SABIAN, PROMARK, REMO, ROCKEARS, GR, NND PRECUSION Y VEERKAMP. 

ACOMPAÑAMIENTO

Armando Manzareno, Susana Zavaleta, Emmanuel Kalimba, Samo, Victor Garcia, Carlos Cuevas, Alexander Acha, Maria Leon, Lisset, Aleks Syntek, Maria del Sol, Raúl DiBlasio, entre otros.

Acompañamiento en Salsa: Jerry Rivera, Maelo Ruiz, Tito Nieves, Willie González, Aldredo de la fé, Oscar D´León, Larry Harlow, Ismael Miranda, Ritchie Rey, Bobby Cruz, Roberto Roena, Óscar Hernández, Alberto Barros, Arturo Ortiz, Jimmy Bosch, Tito Allen, Viti Ruiz, Ray Sepulveda, Germán Olivera sólo por mencionar a algunos. 

CONTACTO:

Responsable: JORGE BAUTISTA
Correo Electronico: soyirawo@gmail.com 
Telefono/Whatsapp: +525529711173
RedesSociales:  
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/orquestairawo/ 
FACEBOOK: https://www.facebook.com/OrquestaIrawoDeMexico/




Escucha mas temas en nuestro canal youtube 



domingo, 2 de agosto de 2020

¡Búscate a un Maestro!


Cuando quieras entrenar una nueva habilidad,siempre debes buscar a un Maestro. Esas personas tanto hombres como mujeres capaces de ser aptos, amigables y con el contenido de una clase excelente y que se entregue de una forma relajada y segura.

Todos los maestros que he elegido han inspirado mi vida, de una forma u otra. Me encanta aprender, crecer y expandirme. Para mí ha sido obligatorio elegir a alguien que pueda ayudarme a desarrollarme continuamente.
"Me di cuenta de que inspirarme por un Maestro es una obligación para continuar y dominar una habilidad. Dominar una habilidad requiere suficiente dedicación, repetición, disciplina, consistencia y persistencia".

¿Qué es lo más relevante a tener en cuenta al momento de elegir a un maestro?

Uno siempre debe buscar esa sensación de empatía, comunicación clara, personalidad cálida y afectuosa, excelente contenido y la sinceridad para entregarlos. En términos de comunicación, todos somos conscientes de que el 95% es no verbal, por lo que si elijo aprender de un maestro que no puede presentarse muy bien y mostrarme claramente qué hacer, lo más probable es que mis movimientos no Sé tan elegante. Soy una persona visual y la mayoría de la información que estoy aprendiendo proviene de mirar, ver y ver.

https://www.instagram.com/salsasocial.tv/
Pero claramente, no todos los buenos bailarines pueden comunicar sus movimientos muy bien. Ciertamente, hay buenos maestros que no son bailarines "graciosos".
"Los buenos Maestros no necesariamente son buenos bailarines"
Bueno, idealmente es increíble encontrar un maestro que sea un gran bailarín y un gran maestro. Las cualidades como la suavidad, la ligereza, el control, la facilidad y la elegancia sin esfuerzo no solo se encontrarán en una Escuela de Baile.


 Se necesitan años para dominar las técnicas de bailar salsa: precisión, interpretación musical, sentimiento, suavidad, control, carisma (quizás inherente) entre otros. No obstante, estos pueden adquirirse dependiendo del entusiasmo de uno para adquirir las habilidades y encontrar un maestro que le dé una visión completa de lo que hay que lograr, además de todos los estímulos que los entusiastas deben tener para una motivación continua.


Aconsejo a los estudiantes que aumenten su conciencia y pasen un tiempo mirando bailarines inspiradores. También ayudaría si los estudiantes fueran más activos uniéndose y bailando en sus clubes locales. ¡Hoy en día, incluso mirar vídeos en YouTube contribuirá a mejorar nuestras habilidades de baile! La inspiración te mantiene sincronizado con altos niveles, belleza y buen sentimiento.

No te conformes con menos. ¡Apunta a lo mejor y sigue bailando!

Fuente: SalsaSocial, Lugar de bailadores 


martes, 28 de julio de 2020

Guía para entender la salsa como terapia


El estilo de baile de la Salsa, que es tan hermoso y fantástico que se originó en la ciudad de Nueva York alrededor de mil novecientos setenta con los inmigrantes latinos principalmente de Cuba y se ha convertido en una moda de baile en todo el mundo. Se formó a partir de los primeros estilos de danza cubana como Cha cha cha, Son y Mambo, que alguna vez fueron muy populares en América Latina y el Caribe en los años veinte.

El arte del baile de salsa es un estilo en constante evolución con diferentes movimientos rápidos de juego de pies y estilizadas transiciones de tres pasos. Siempre hay un bailarín principal que elige la posición abierta o cerrada para el siguiente bailarín colocando su mano sobre los seguidores hacia atrás o tomándola de la mano, así que vaya y sea testigo de la maravilla en cualquiera de los eventos de salsa que encuentra en Buenos Aires y en cualquier parte del mundo.

La salsa es definitivamente una forma del "Artes bello" que continúa beneficiando a los bailarines con estados emocionales y físicos. La música alegre y los movimientos rápidos de las entradas de los bailarines atraen a todos los espectadores y personas por igual, así que aproveche esta oportunidad para formar parte de la comunidad de SalsaSocail, Lugar de bailadores

Cual es el beneficio de la salsa

Escuchar música ha sido un método comprobado para aumentar las endorfinas en el cuerpo, y el ejercicio físico también es una forma natural de tener éxito en hacer exactamente lo mismo para el cuerpo humano. La música optimista que se reproduce mientras se baila Salsa, junto con el ejercicio físico de la danza, amplifica los niveles de endorfinas y al tomar clases de Salsa en diferentes escuelas o con profesores profesionales podras beneficiar tu cuerpo.

Las clases de Salsa alivia el estrés y la ansiedad

Si padece depresión o ansiedad, tomar clases de Salsa podra ayudarte a mejorar tus niveles generales de estrés y disminuir la ansiedad. Está demostrado que la música y el ejercicio físico aumentan la producción de endorfinas en el cuerpo, lo que naturalmente aumenta nuestro estado de ánimo.

Las Clases de Salsa tienen un poder curativo

La Salsa es un estilo que nunca pasa de moda y está muy extendida en todo el mundo por lo que te permite ofrecer un nivel curativo de socializacion. Cuando las personas toman clases de Salsa, reciben una gran cantidad de socialización que cura tanto física como emocionalmente.

Las clases de Salsa son una Terapia

Las personas que toman clases de salsa, en realidad estás participando en la terapia en términos de aumentar su autoestima, las conexiones con los demás alumnos y confiar en su pareja. Se ha demostrado que bailar ayuda a regular la química del cerebro a través del estado emocional de los movimientos y pensamientos físicos y mentales.

Tomar clases de salsa es la mejor opción para mejorar el bienestar mental y físico de cada persona en general. En Buenos Aires hay muchos eventos y en todas partes del mundo y uno podría embelesarse con su estilo Salsa en estos lugares donde se reúnen a bailar.

Comenzar a elegir a tu escuela de baile o a un profesor profesional para comenzar tus clases de baile con estilo y podría obtener los beneficios que está demostrado que aumentar las endorfinas de forma natural. ¡Es hora de bailar!






lunes, 27 de julio de 2020

¿Qué hace grande a un gran bailarín o bailarina?


Seguramente has tenido la posibilidad de ir a algún evento de salsa en Buenos Aires y has podido haber notado que ciertos bailarines tanto en hombres como en mujeres sobresalen del resto, mientras que otros no son tan impresionantes.




Esto se debe al hecho de que ciertos bailarines son simplemente geniales. Mientras que otros se conforman con la mediocridad, mientras otros prosperan por la excelencia y esa es la diferencia.

Seguramente has tomado clases de baile en alguna escuela o con un profesor particular y te consideras que eres del segundo tipo, eso no desmerece ya  tu gran merito de ser un bailarín o bailarina.

Sin embargo, ¿cuál es la diferencia entre un buen bailarín y uno excelente? ¿Cuáles son esas características que hacen que un bailarín sea realmente genial? Bueno, no es solo una cosa, así que a continuación encontrará algunas consideraciones importantes que tienen estos bailarines y bailarinas que hacen una gran diferencia del resto.

1.- Han superado las excusas

Si escuchas a un bailarín que da una excusa de por qué no puede practicar, eso es una señal de mediocridad. Un gran baile nunca dará excusas para este tipo de cosas: simplemente pasará por la práctica con toda su dedicación y devoción. En algunas escuelas de baile y profesores profesionales se trata de promover a los alumnos, para que se olviden de dar excusas para no practicar.


2.- Utilizan vídeos y espejos

Bailar se trata de poder identificar tus lados fuertes y débiles. La única forma de hacerlo es mirar tus movimientos desde una perspectiva diferente. Por lo general, eso se hace y se logra a través del espejo. Otra cosa que puede aprovechar son las grabaciones de vídeo. En cualquier caso, la autorreflexión es absolutamente crítica.

3.- Aprenden a bailar sin pareja

La verdad es que practicar solo es algo particularmente bueno para vos. Al mismo tiempo, es importante comprender que tu pareja te brinde algún tipo de comodidad a la que no debería acostumbrarte.





Una publicación compartida de SalsaSocial, para bailadores 😆 (@salsasocial.tv) el

Por eso, las buenas escuelas de baile y los profesores profesionales están siempre en contra de caer en cualquier tipo de zona de confort, y esto es importante y debe tenerse en cuenta. Con esto en mente, no debes confiar en alguien para que te apoye todo el tiempo. Debes aprender a ser independiente y critico para aprender.

4.- Se esfuerzan por hacer nuevos descubrimientos

Esto es algo que debería tener en cuenta a fondo, y eso es seguro. Para ser un gran bailarín, debes esforzarte siempre y constantemente por hacer descubrimientos que sean nuevos no solo para ti sino también para tu entorno. La superación personal es crítica.

Por supuesto, hay algunas otras cosas importantes que es posible que desee tener en cuenta cuando se trata de esto, pero estas son las características básicas de un bailarín o bailarina excelente. Son realmente importantes y pueden ayudarte de manera significativa, por lo que es posible que realmente desee tenerlos en cuenta.

Hasta el próximo articulo, Saludos de SalsaSocial, Lugar de bailarines. 





jueves, 18 de junio de 2020

¿Que nos espera en el futuro sobre la salud y la seguridad en las escuelas de baile?

Descargo de responsabilidad: esta publicación no es para dar consejos o pautas específicas. Es para reunir puntos de discusión sobre Covid-19 y las prácticas de salud relacionadas con la reintegración social en una escuela de baile. Proporcionaremos algunas actualizaciones aquí a medida que la situación progresa a nivel mundial. Recomendamos encarecidamente a los profesores  y dueños de escuelas u organizadores de eventos sociales a nivel mundial que sigan las regulaciones provistas por las autoridades sanitarias locales y que actúen de manera responsable a medida que tomen decisiones para sus comunidades de bailadores..

Están comenzando a tener lugar discusiones en todo el mundo sobre cómo comenzaremos a hacer la transición de regreso a las clases de baile, baile social y eventos.

SalsaSocial se pregunta:

¿Cuándo es el momento adecuado para reanudar las clases de baile y eventos de baile Social?
¿Qué puede hacer las escuelas de baile para reducir el riesgo de que los alumnos no se contagien del COVID-19?
En este momento, no hay respuestas claras sobre cómo debería funcionar esto.

Primero, consideremos la  información de la Organización Mundial de la Salud. Para los eventos que * deben * tener lugar, la OMS dice:

Promover el lavado de manos, la higiene respiratoria y el distanciamiento social en el evento. Asegúrese de tener datos de contacto de emergencia para todos los participantes. Debe dejarles claro que esta información se compartirá con las autoridades locales de salud pública para permitir el rastreo rápido de contactos si un participante en el evento se enferma con COVID-19. Los organizadores del evento deben tener un plan de preparación acordado en caso de que uno o más participantes se enfermen con síntomas de COVID-19. Esto debería incluir el aislamiento rápido de la persona enferma y su transferencia segura a un centro de salud local. Puede encontrar consejos sobre cómo los participantes individuales pueden protegerse a sí mismos y a sus seres queridos de COVID-19 aquí” .

Con esa declaración de la OMS en mente, al considerar la reintegración, analicemos algunos de los desafíos que todos enfrentaremos y las preguntas que debemos hacernos.

Desafío # 1 - Lavado de manos

¿Tiene las escuelas de baile las instalaciones para administrar el volumen de lavado de manos requerido para cada bailarín entre cada clases de baile? ¿Qué instalaciones para lavarse las manos puede proporcionar? ¿Sus instalaciones satisfacen las necesidades del volumen de bailarines que asisten?

Desafío # 2 - Higiene respiratoria

¿Es suficiente usar una máscara? Es posible que haya visto gráficos o infografías con porcentajes que muestran la efectividad de usar una máscara facial. Se ven algo así:

Estos porcentajes no están verificados. Si bien los Organización Mundial de la Salud  recomiendan usar una máscara facial de tela en público para ayudar a disminuir la propagación del coronavirus, se desconoce la eficacia específica del uso de la máscara. Estos porcentajes son presunciones que alguien ha hecho en base a la respiración regular. Las estadísticas no son verificadas por un estudio científico real.

Cuando se considera el impacto respiratorio adicional de la actividad cardiovascular en el baile, es aconsejable que los participantes usen una máscara, pero no es una solución garantizada para detener la propagación de Covid-19.

Desafío # 3 - Distancia social

¿Cómo se puede distanciar socialmente en una clase de baile? El hecho es que el distanciamiento social todavía se aconseja en la mayor partes del mundo y el baile en pareja es lo opuesto al distanciamiento social.

Para las clases de baile de solos (en solitario), tal vez sea posible limitar el número de asistentes para que haya suficiente espacio físico entre los participantes. En este caso, aún debe tener en cuenta el mayor impacto respiratorio del baile y la sudoración y las gotas que cada participante podría liberar en el aire, incluso si usan una máscara. Hay más riesgos asociados con estas gotitas en el aire en interiores que en exteriores, pero incluso en exteriores los riesgos siguen siendo alto.

Para una clase de baile, no hay duda de que no es socialmente distante. Algunas consideraciones que se están discutiendo actualmente son la eliminación de la rotación de alumnos o la creación de "grupos" limitados de cuántas personas entran en contacto físico entre sí. Por ejemplo, crear grupos de 3 alumnos y 3 líderes que solo bailan dentro del grupo y no bailan con compañeros fuera de su grupo. Estas son consideraciones que se discuten: no necesariamente estamos respaldando esta estructura.

Desafío # 4 - Rastreo

Si tienes clases de baile o un evento social y ocurre un brote de Covid-19, ¿estás equipado para manejarlo? Considere la responsabilidad que estás asumiendo como organizador. Como lo explica la Organización Mundial de la Salud (OMS) recomienda que los organizadores tengan información de contacto de todos los participantes. También hay aplicaciones de rastreo en caso de emergencias y que comienzan a ser recomendadas por muchos gobiernos. ¿Está preparada tu escuela de baile con un plan de emergencia o de contingencia para contactar a todos los participantes del evento si ocurre un brote?

Desafío # 5: Desinfectar todo el lugar de baile 

¿Cuáles son las superficies de alto contacto en tu escuela de baile? ¿Estás preparado para desinfectar estos espacios regularmente durante toda la clase? Segun la OMS -

Las prácticas de desinfección son importantes para reducir el potencial de contaminación por el virus COVID-19 en entornos no sanitarios. Las superficies de alto contacto en estos entornos no relacionados con el cuidado de la salud deben identificarse para la desinfección prioritaria, como manijas de puertas y ventanas, áreas de cocina y preparación de alimentos, encimeras, superficies de baño, inodoros y grifos, dispositivos personales con pantalla táctil, teclados de computadoras personales y trabajo. superficies”.

Recuerde, si usted es dueño de una escuela de baile, es responsable de proporcionar un lugar seguro y desinfectado.

Consideración: ¿debemos esperar una vacuna?

Hablando francamente, probablemente no estemos realmente "seguros" de volver a la escuela de baile hasta que haya una vacuna. Hasta ese momento, habrá riesgos involucrados. Por lo tanto, elegir volver al baile social antes de que haya una vacuna es ciertamente posible y probable PERO si eliges hacerlo, se encontrará en una situación de gestión de riesgos. Es imposible saber cuándo podría estar disponible una vacuna, por lo que hasta ese momento, asumir la responsabilidad de la gestión del riesgo es probablemente la opción que se tomará.

Esto es realmente interesante y útil para leer. ¿Será esta la nueva normalidad? Todavía es bastante temprano para saberlo.

Tomar decisiones responsables

La conclusión aquí es que no hay respuestas claras sobre cómo y cuándo terminará esto del COVID-19. Esperamos que todos las escuelas de baile en todas partes actúen de manera responsable mientras se toman decisiones sobre la comunidad del baile.
Estás no son decisiones que se toman a la ligera. Si estás en una posición de liderazgo o de responsabilidad. Agradecemos que realicen un comentarios y no cuente qué piensan sobre el futuro.

Fuente:

https://www.who.int/emergencies/diseases/novel-coronavirus-2019/

https://www.who.int/emergencies/diseases/novel-coronavirus-2019/advice-for-public

https://www.cdc.gov/coronavirus/2019-ncov/prevent-getting-sick/cloth-face-cover.html

https://www.who.int/news-room/commentaries/detail/modes-of-transmission-of-virus-causing-covid-19-implications-for-ipc-precaution-recommendations

https://www.who.int/emergencies/diseases/novel-coronavirus-2019/question-and-answers-hub/q-a-detail/q-a-considerations-for-the-cleaning-and-disinfection-of-environmental-surfaces-in-the-context-of-covid-19-in-non-health-care-settings




lunes, 8 de junio de 2020

SALSA CUBANA: MÁS QUE UN BAILE


Tomé mi primera clase de Rueda de Casino en la Ciudad de México en el verano de 2011. Me inscribí porque era el estudio de baile más cercano a mi departamento, y no tenía idea de que la salsa cubana era diferente de la salsa de Nueva York o la salsa. que había bailado en clubes pequeños y concurridos en Centroamérica y Perú. Ese otoño, pasé el semestre estudiando en la Universidad de La Habana. En La Habana, tomé clases privadas e intenté salir a bailar al casino lo más posible.

Rápidamente me enganché.

La salsa estilo rueda de casino o salsa cubana es un tipo de salsa que se desarrolló en el centro recreativo de La Habana en la década de 1950. Un grupo de jóvenes decidió crear su propio tipo de salsa, con movimientos específicos bailados en parejas en un círculo grande, o una  rueda.

El baile del casino gira a lo largo de dos ejes circulares. Entre las parejas, la salsa cubana no se baila en un movimiento de ida y vuelta como la mayoría de las formas de salsa, sino más bien en un círculo sin fin, con las parejas dando vueltas y dando vueltas alrededor de un carrusel.
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Además, la forma más famosa de la salsa cubana es la rueda de casino . Rueda es un baile sincronizado e improvisado para parejas, similar a un baile cuadrado del sur de los Estados Unidos. Una persona elige ser la persona que llama y grita movimientos que son bien conocidos por el resto del grupo. ¡Las mujeres pasan de un compañero a otro siguiendo la señal de Dame! (¡Dame!).

La belleza de la salsa cubana es que puedes unirte a un grupo de diez bailarines, todos de diferentes países, ninguno de los cuales conoces, y juntos, crear instantáneamente una coreografía de baile hermosa y sincronizada.

No importa en qué ciudad esté, bailo salsa cubana. En la ciudad de Nueva York, me uní a una extensa comunidad de entusiastas de Rueda , que organizaron eventos de baile al aire libre en Central Park e incluso una "Ruedathon" anual de un día de duración con flash mobs en 26 lugares de la ciudad. En Washington DC, los DC  Casineros bailaron en los escalones de Lincoln Memorial y en Dupont Circle. El festival anual de San Francisco Rueda es el más grande de su tipo en los Estados Unidos y reúne a bailarines de todo el país e incluso de todo el mundo.

En los últimos años, la salsa cubana se ha convertido en una moda mundial. Amigos y compañeros bailarines vuelan a Tokio, Medellín, París, Estocolmo y, por supuesto, La Habana para conferencias y festivales de rueda. Sin embargo, creo mucho que el atractivo de la salsa cubana radica en muchas razones más allá de la belleza del baile.

La salsa cubana crea algunos de los mejores ejemplos de comunidades saludables: grupos de personas que aprenden, se mueven, se ríen y crecen juntos. Crea espontaneidad, fomenta la creatividad y nos mueve a todos. Cada vez que me encuentro con bailarines que forman parte de una comunidad de salsa cubana en su ciudad, me sorprende lo cerca que se parecen sus razones para amar la salsa cubana y su comunidad de baile. Bailar salsa cubana se presta para crear comunidades inclusivas. Es un baile físico, pero como es amigo de la improvisación y la creatividad, no tiene reglas estrictas sobre lo que se puede y no se puede hacer. Es flexible y no necesita una forma o estilo estrictos. Por estas razones, atrae a una amplia comunidad de edades, antecedentes y habilidades.

Bailar es un lugar increíble para crear conexiones interculturales. En La Habana, diríjase a los Jardines de 1830 un domingo por la noche para ver una actuación especial de Los Fundadores , miembros del grupo fundador de bailarines que comenzaron a girar en círculos cuando eran adolescentes en La Habana de la década de 1950. Desde entonces, esta comunidad de bailarines se ha reunido durante cientos de domingos para mostrar este glorioso baile.

Pero no solo mire, suba y aprenda. Cuando llegues a casa, encuentra tu comunidad de salsa cubana más cercana. Estoy seguro de que encontrará rápidamente que las alegrías de la salsa cubana se extienden mucho más allá de La Habana, y mucho más allá del baile.

Escrito por: Miriam Psychas
Miriam Psychas tiene una licenciatura en Historia y Literatura de América Latina de la Universidad de Harvard, y pasó un semestre estudiando historia, literatura y cultura cubanas en la Universidad de La Habana. Se estableció en La Habana para el otoño de 2014 y 2015 dirigiendo un programa de estudios en el extranjero y en 2016 viajó frecuentemente a la isla por su trabajo en las relaciones entre Estados Unidos y Cuba. Ella es una ávida bailarina cubana de salsa, ¡y encuentra una comunidad de ruedas donde quiera que vaya!



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